Liperama

Onde é que está o tempo?

2011-02-14T15:44:00.003-03:00

Meu Deus, já faz mais de um mês que eu havia escrito que ia volta a postar (ao invés de simplesmente deletar o blog como eu quase fiz). O tempo tá correndo como a galera nos metros finais da São Silvestre. A diferença é que lá em São Paulo eles ganham a corrida e se aquietam. O tempo, não. Ei, velho! Pra que correr tanto? Ou será que quem está correndo sou eu? Oi, tempo. Tudo bem contigo?

Hibernação

2011-01-03T01:45:00.001-03:00

Liperama voltará a ser atualizado em breve.

Meu

2010-03-07T21:00:00.004-03:00

As fotos de hoje foram tiradas na temporada que a peça Meu fez no Teatro Joaquim Cardozo em novembro de 2009. Em cenas que evocam aspectos caros ao universo da poesia contemporânea, Meu traz toques de realismo fantástico (o homem que tem orgasmos a cada 30 minutos, a mulher que controla os mergulhos de um peixe dourado num aquário) e evidencia o cinismo, a amargura e um certo niilismo, que parecem explicar as razões de uma persistente incomunicabilidade na abundância de possibilidades de comunicação desta estranha época em que vivemos. O Amor (aquele incondicional e avassalador, não essa mistura de paixão, apego e cobrança que insistimos em chamar de amor) parece inviabilizado justamente nessa dificuldade de comunicação, na dificuldade de perceber o outro e seu modo de ver o mundo e os sentimentos. Interpretados com economia de gestos e emoções, os personagens parecem presos em suas próprias visões de mundo e expectativas sobre a vida: não conseguem abrir mão de nada e, por conta disso, não têm os braços livres para abraçar o novo. É óbvio que "Meu" fala do ego, mas, mais do que isso, fala da persistência da crença de que precisamos ser donos uns dos outros, quando sequer conseguimos ser donos de nós mesmos. Ainda que se perceba que os atores poderiam ampliar seu domínio sobre a ação (o minimalismo nas interpretações não exclui a necessidade de presenças mais intensas) e a despeito da necessidade de um teatro um pouco maior e melhor equipado que valorize o jogo de proximidades e distanciamentos entre os personagens, Meu é um trabalho criativo, singular e até paradoxal, na medida em que vemos tanta força (até bruta) ser transmitida sob viezes de tanta delicadeza e poesia. Na direção, Marcelo Oliveira. No elenco, Eduardo Rios, Elis Costa e Marcelle Tartas.

Satisfação

2010-03-07T15:15:00.004-03:00

Caríssimos visitantes deste blog, passei quase dois meses sem postar nada por conta da absoluta e necessária imersão nas atividades de realização da minissérie Stufana, atividade de conclusão do segundo semestre de 2009 dos Grupos de Estudos de Dramaturgia e do Trabalho do Ator do Projeto TelaTeatro (Fundação Joaquim Nabuco). Estou com muito material de vários espetáculos (Greta Garbo, Meu, A dona da história e muitos outros) que postarei a partir de hoje, às 21h. Ah, e aproveitem para dar uma olhada no blog da minissérie clicando aqui. Até mais tarde.

Playdog

2010-01-18T01:21:00.010-03:00

Playdog é o título do espetáculo nascido na versão 2009 do projeto Aprendiz em Cena, promovido pelo Centro Apolo-Hermilo. Playdog estreou em novembro daquele ano com a participação de três experientes e reconhecidos atores locais: Auricéia Fraga, Cleyton Cabral e Pascoal Filizola. A peça reúne ótimos três textos: um quadro de "Teatro pretensioso", de Carlos Bartolomeu (PE); "A refeição", de Newton Moreno (PE/SP); e "Lesados", de Rafael Martins (CE). Os jovens encenadores desta versão do projeto são Rafael Barreiros, Rodrigo Cunha e Alisson Castro, que também assinaram a cenografia. A orientação geral foi do encenador Carlos Bartolomeu. Em entrevista ao jornal Diário de Pernambuco, Lúcia Machado, coordenadora geral do Festival de Teatro e diretora do Centro Apolo-Hermilo, afirma que o Aprendiz em Cena é o projeto mais trabalhoso daquela instituição, "mas é o que mais excita, pelo desafio que representa. Precisamos assumir o risco, algo inevitável na arte". E os aprendizes se arriscaram. E que bom que o fizeram. Quem tem medo de errar não avança e, se a peça traz seus deslizes, como um espaço cênico confuso e a dificuldade de fazer a ação servir a esse espaço, também ousa no modo como trata a aparentemente desgastada figura do "clown". O título da peça alude à "vida de cão" que é o jogo (play) cotidiano contemporâneo, o qual remete de imediato à imagem do palhaço (não é a toa que são três clowns que dão vida aos textos da encenação). Mais do que nunca é evidente o quanto o palhaço nos espelha e o adjetivo "absurdo" explode como o que melhor se aplica às ações que vemos desdobrar-se à nossa volta e, consequentemente, dentro de nós. A peça traz influências da narrativa cinematográfica (fragmentação, "closes", trilha climática) e, por vezes, parece citar - e desconstruir - universos como o de Chaplin e Fellini, povoados por personagens que vão da candura à mais tórrida paixão, como Carlitos ou aqueles interpretados pela musa do mestre italiano, Giulieta Massina. Os três atores protagonizam cenas que parecem reboots desconcertantes e apimentados dos universos de obras como "A estrada da vida" e "Em busca do ouro", indo além da dança entre o grotesco e o sublime para ir-e-vir entre a dor e o encantamento, a repulsa e o desejo, o êxtase e o estupor. Playdog exibe transa de essências, ecos de cinema despindo-se no palco, metáforas do apocalipse doméstico desenhadas pela ação de atores corajosos. Gostei do que vi e senti. E muito.

Meu caro amigo

2009-11-14T01:00:00.016-03:00

Simples, despretensiosa, honesta, viva, bem humorada, delicada, intensa, emocionante. Esses adjetivos valem tanto para a peça Meu caro amigo quanto para a atriz que a protagoniza, Kelzy Ecard. Escrita por Felipe Barenco, dirigida por Joana Lebreiro e com direção musical de Marcelo Alonso Neves, a peça mostra como a vida de Norma, uma brasileira comum, se mistura com o imaginário musical criado por Chico Buarque de Holanda. Acompanhada pelo piano esperto de João Bittencourt, a personagem canta (muito bem) algumas das mais belas músicas de Chico, alinhavadas à história dela com tal maestria que nos perguntamos se não estamos diante de uma biografia disfarçada. Através dessa professora humaníssima que, por isso mesmo, estabelece rapidamente uma proximidade quase doméstica em relação à platéia, constatamos o quanto as músicas desse carioca de olhos azuis compuseram a trilha sonora de muitos momentos marcantes das vidas de todos nós. Impossível assistir sem deixar rolar algumas lágrimas, especialmente quem viveu nos 60, 70 e 80. Meu caro amigo está circulando o país graças à Petrobrás e teria sido ótimo se o trabalho pudesse ter mais récitas por aqui. A peça esgotou antecipadamente a lotação dos seus dois dias de apresentações, fato raríssimo no Recife para uma produção sem "artistas globais".

Cordel do amor sem fim

2009-11-08T11:05:00.029-03:00

Agrinez Melo, Monalize Mendonça e Naná Sodré voltaram aos palcos, desta vez longe da cabine de luz. Nas mãos hábeis do encenador Samuel Santos, ampliaram os limites da empresa delas (O Poste Soluções Luminosas, especializada na iluminação de espetáculos) e, (boas) atrizes que também são, estão saciando o desejo de representar juntas. Para isso convidaram o ator Thomaz Aquino e escolheram o belo texto da baiana Cláudia Barral, Cordel do Amor sem Fim. Jovem autora que ainda nem completou trinta anos, Barral brinca com o tempo e o espaço na cena ao contar a história das irmãs Carminha, Madalena e Tereza e mostrar a relação de cada uma com o amor e a vida.

Amores distantes, perdidos, negados e encontrados são expostos no texto premiado pela FUNARTE em 2003, que Samuel montou a partir de dezenas de referências vinculadas ao imaginário interiorano e suas conexões com a urbanidade contemporânea. Se a expressão "colcha de retalhos" pode lembrar fragmento e desordem, nesta encenação ela sugere a beleza e a harmonia que também permeiam o caos aparente. Esfuziante, lúdica, ora vivaz, ora melancólica, Cordel é uma peça para se degustar como se lê uma poesia escrita num mundo de quatro dimensões.

A preparação vocal do cantor lírico Sebastião Câmara e a trilha sonora de Josias Albuquerque sublinham a impressão de estarmos sonhando acordados, imersos em algum lugar-não-lugar onde as leis físicas são subvertidas e signos emergem pontuando cenas e ampliando a possibilidade de leituras sobre o que vemos.

Ironicamente, apesar da prática e empenho d'O Poste, a iluminação do espetáculo se viu amesquinhada pelas restrições do espaço da Compassos (importante, ativa e essencial companhia de danças de Recife). Se por um lado há que se louvar que haja artistas capazes de criar e manter um espaço alternativo e precioso como o da Compassos, onde assisti a peça, por outro há que se lamentar a crônica falta de espaços melhor equipados na cidade, capazes de comportar propostas como a deste Cordel do Amor sem fim e de outras tantas companhias que penam quando querem exercitar vôos mais altos na área da tecnologia da cena.

Não me refiro a grandes e dispendiosas salas. Podiam ser pequenos teatros bem estruturados. Muitos deles! Por que não? Já foi mais do que constatado que a prática teatral tem efeito benéfico na auto-estima da comunidade. Salvador tem dezenas de pequenas salas em funcionamento e bem administradas. Salvador é ali! É Nordeste também. Mas lá a galera, ainda que tão competitiva quanto a nossa, está melhor organizada, mais unida, tem uma Escola de Teatro como fórum de reflexão. Sem falar que, convenhamos, há muitos empresários e políticos baianos que apostam em artistas baianos - e ganham.

Aqui seguimos com nossos velhíssimos problemas e (maus) costumes ainda pedindo novas soluções. É complicado. Cada vez mais parecemos reféns de fomentos e patrocínios, competindo pelas brechas que nos abrem. Deve haver saídas para se ampliar esse funil de sonhos. Não quero acreditar que só nos reste simplesmente fazer como Tereza faz com o amor da vida dela em Cordel do Amor sem fim. Isso fica lindo e arrebatador no contexto da peça, mas na dureza deste mundo tridimensional, não leva a lugar nenhum.

Cordel do amor sem fim está em cartaz todas as sextas até o final de novembro, às 19h, no espaço da Compassos Cia. de Danças (Rua da Moeda, 93, 1º andar, Bairro do Recife). Entrada franca.

Encruzilhada Hamlet

2009-10-25T03:03:00.003-03:00

Edjalma Freitas e Henrique Ponzi interpretam respectivamente o coveiro e Hamlet, personagens que compartilham a mesma cova na peça Encruzilhada Hamlet, escrita e dirigida por João Denys de Araújo Leite, que também assina a cenografia e os figurinos do espetáculo. Príncipe e vassalo em suas visões opostas, cruzam caminhos nos domínios da morte, revisando e confrontando a complementaridade de suas existências. Um trabalho desconcertante que reafirma o talento de Denys como grande encenador e contador de histórias, mantendo seus dois atores num cubículo e projetando a ação para além da restrição espacial explicitada pela cenografia. Assim, longe de ser enfadonho, Encruzilhada Hamlet leva a platéia a tomar como ponto de partida a impressão primeira e recorrente da imobilidade típica da morte para depois, aos poucos, deixar que cada espectador se depare com a constatação de que a vida verdadeira só se manifesta em gozo, unidade, infinitude, luz e transcendência. Certamente que algumas metáforas contidas na peça podem ser incômodas. Num mundo que oferece tantas possibilidades de nos agarrarmos a ilusões de estabilidade, é difícil aceitar ver que é possível morrer em vida pelo simples fato de se deixar imobilizar pelas circunstâncias. Belo trabalho.

Coordenação de produção de Edjalma Freitas, preparação de corpo de Miriam Asfora, iluminação de Saulo Uchoa, maquiagem de Marcondes Lima, preparação vocal de Rose Mary Martins e trilha sonora de Naná Vasconcelos.

A arte do brincador

2009-10-12T18:04:00.003-03:00

A arte do brincador é o título do livro do querido multiartista Marcondes Lima que, ao analisar o sistema de representação utilizado pelos artistas do Mamulengo e do Bumba-meu-Boi, contribui para que esse saber possa ganhar mais espaço como recurso de aprendizagem e de valorização do indivíduo e das experiências coletivas, tanto nas escolas quanto além delas. A obra baseia-se na dissertação de mestrado que o autor desenvolveu na UFBA e foi lançada sábado passado (11/10) pelo SESC-Piedade, dentro da Terceira Mostra SESC de Teatro de Formas Animadas. Vale dizer que a referida Mostra está homenageando o Mão Molenga Teatro de Bonecos, importante grupo local do qual Marcondes foi um dos fundadores, juntamente com sua mulher, a jornalista e videasta Carla Denise (na terceira imagem, ao lado da arte-educadora Kyara Muniz, colaboradora frequente do Mão Molenga), o ator e arte-educador Fábio Caio e a psicóloga e arte-educadora Fátima Caio. Exímios bonequeiros, você pode saber mais sobre esses artistas geniais em outro post aqui do Liperama: basta clicar aqui. Nas demais fotos, aspectos da exposição sobre o Mão Molenga montada pelo SESC-Piedade, com alguns dos bonecos do grupo, inclusive os belos personagens feitos com barbante para a ainda inédita montagem de "O fio mágico".

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Apareceu a Margarida!

2009-10-11T11:58:00.000-03:00

Na verdade apareceram três Margaridas. É que, na proposta do encenador José Francisco Filho, três atores se desdobram para dar corpo à neurótica, ensandecida, assustadora e, sobretudo, gozadíssima professora da obra de Roberto Athayde. Aqui ela é interpretada pelos endiabrados Aurino Xavier, Eduardo Japiassu e Flávio Luiz. O texto é de 1973 e celebrizou-se por usar o universo da sala de aula para expor o autoritarismo do regime militar. É verdade que, apesar dos cuidados da produção e direção, o texto ainda soa datado como exposição de um contexto. Contudo, visto como uma metáfora sobre a dinâmica da "formação de opinião" que se generaliza através dos meios de comunicação, é extremamente atual. Assim, mesmo que possa aparentar ser apenas um pretexto para instantes de diversão descompromissada propiciada pelo talento dos comediantes da Trupe, a força do seu conteúdo deixa muito o que pensar. A produção é da Trupe do Barulho, grupo que em 2009 completou 18 anos. A peça também conta com a participação especial do ator Jô Ribeiro e está em cartaz no Teatro do Parque, às sextas, 20h.

Hades e Coiteiros no Rio

2009-10-08T07:47:00.005-03:00

Este mês tem leitura dramatizada de Coiteiros de Paixões e Hades no Rio de Janeiro, num projeto da Cia de Teatro Cordão Encarnado. São dois textos pelos quais tenho carinho especial, pelo modo como usam circunstâncias inusitadas para expor, sem enfeites, questões como convivência, preconceito e sexualidade. Em Coiteiros de Paixões, vemos um recorte na vida de um grupo de cangaceiros temidos até mesmo por Lampião. Em Hades, os deuses gregos são um pretexto cômico para mostrar que a palavra Amor pode não significar o mesmo para todos. As leituras acontecem nas quintas-feiras 15 e 29 de outubro às 21h, no Teatro Gláucio Gil (Praça Cardeal Arco Verde s/n°, Copacabana, ao lado da estação de metrô Cardeal Arco Verde, fone 21) 25477004. A entrada é franca. No elenco, Alan Pelegrino, Ângelo Mayerhofer, Daniela Tibau, Eliane Luna, Gleydson Costa, Joelma Paula, Júlio Wenceslau, Reginaldo Celestino e Sandro Arieta.

Deus Danado - Caruaru

2009-09-27T02:03:00.010-03:00

Já mostramos aqui no Liperama imagens da encenação limoeirense de Deus Danado, peça de João Denys. Agora são as fotos da versão de Nildo Garbo para o mesmo texto, com produção do Grupo de Teatro Arte-em-Cena (Caruaru-PE). Impactante e bem cuidada, esta encenação traz no elenco Severino Florêncio, Rafael Amâncio e Welba Sionara. Florêncio está excelente como Teodoro, o padrinho. O experiente ator compôe o personagem transitando com fluência pelos meandros daquela aparentemente áspera e insensível personalidade que, aos poucos, exibe múltiplas camadas emocionais. Nessa dinâmica, revela a profunda humanidade ali contida, supostamente distorcida e aviltada pelas circunstâncias. Rafael é um jovem talento que se entrega totalmente às exigências do dificílimo papel de Luiz, o afilhado. Porém, apesar da disponibilidade, poderá render muito mais se refinar sua prática: na récita que assisti, ele tendia a tangenciar o caricatural nos momentos mais fortes, o que evidentemente enfraquecia o resultado de sua interpretação. Welba Sionara, por sua vez, interpreta a arquetípica personagem da Mãe/Santa, papel difícil pela discrição e contenção da ação, que não envolve grandes movimentos nem falas. Ainda assim, sem dizer uma palavra, a atriz faz com que seu personagem polarize as atenções em todas as cenas que aparece, deixando no palco o eco de sua passagem. Na área técnica, se a sonoplastia é um tanto inadequada (a introdução de sucessos da MPB destoa do clima mítico do trabalho) a direção de arte (figurinos, iluminação, adereços) impressiona pelo modo como extrai novo fôlego e beleza de elementos já explorados à exaustão em espetáculos do gênero, sugerindo o paradoxal intimismo de uma tapera que é, ao mesmo tempo, o altar de uma espécie de catedral erguida em honra do imaginário sertanejo.

Festival Cena Aberta

2009-09-20T21:00:00.003-03:00

Aconteceu de 11 a 20 de setembro a primeira e vitoriosa edição do Festival Cena Aberta/Semana Geraldo Barros, na cidade de Arcoverde (PE), abrangendo intensa programação de espetáculos gratuitos, oficinas, lançamento de livros (*) e a presença de artistas de várias partes do mundo. Com impecável organização, este evento chama a atenção para a rica tradição cultural local e tenta sensibilizar a população - aí incluídos o poder público e o comércio - para a importância de se criar uma infra-estrutura melhor equipada para dar suporte a esse potencial criativo. É de admirar que o único teatro municipal da cidade até hoje se encontre sem condições de acolher qualquer tipo de espetáculo. Não é por acaso a homenagem que o evento fez a Geraldo Barros, homem de Teatro falecido há dez anos e que trabalhou sem descanso pelo estímulo e apoio à cultura daquela cidade. A trajetória inspiradora de Geraldo foi registrada em exposição idealizada pelo artista Java Araújo e que ficará aberta até o final de setembro no CECORA. O Festival foi uma promoção da Associação Cultural Tropa do Balacobaco, com incentivo do FUNCULTURA/Governo de Estado de Pernambuco e apoio do SESC e Prefeitura Municipal de Arcoverde. Fica aqui minha torcida para que isto seja apenas o começo de boas e belas novidades para os artistas e para o povo de Arcoverde.

(*) Destaque para o quarto volume da coleção Memórias da Cena Pernambucana, organizado pelo jornalista Leidson Ferraz, e uma das obras referenciais da recente história do teatro de nosso Estado. Nesse volume, o teatro arcoverdense é representado pela trupe da ETEARC, cuja história é revista através de preciosos depoimentos de vários de seus integrantes, inclusive do diretor e ator Geraldo Barros.

Valeu!

2009-09-19T16:03:00.003-03:00

Nem sei como agradecer esse presente que recebi dos alunos do Curso de Artes Cênicas da UFPE, que me homenagearam na III Semana de Cênicas aqui em Recife. A cada um de vocês presenteadores, um grande abraço com carinho e imensa gratidão. É muito bom receber esse reconhecimento sincero. Espero poder continuar sendo e fazendo tudo isso que vocês atribuem a mim. Aproveito para dar os parabéns a todos pela garra e ousadia com que levaram adiante esse evento, feito por estudantes, para estudantes. Façam muito mais destes eventos. Todo conhecimento vivo está em movimento e através de vocês isso deixa de ser apenas uma frase para virar ação concreta. Abraços a todos!

Guerreiros da Bagunça

2009-09-16T23:44:00.018-03:00

Que tal um musical para crianças de todas as idades, inspirado no romance de Romeu e Julieta, ambientado num lixão e vivido por gatos e ratos? Trata-se da divertida e muito bem produzida encenação que Rudimar Constâncio criou para Guerreiros da Bagunça, peça do gaúcho Guto Greco, que está em cartaz aos sábados e domingos às 16h30, no Teatro Barreto Júnior (Pina). O clima delineado por Rudimar, mesclando poesia e ludicidade, se instaura integrado à bela direção de arte (Célio Pontes, com adereços de Manoel Carlos) e inspiradas iluminação (Saulo Uchoa) e trilha sonora (Demétrio Rangel), cujas músicas são (bem) tocadas e (bem) cantadas ao vivo pelo próprio elenco. Este é composto por Célia Regina, Gilson Paz, Flávio Santos, Neemias Dinarte, Ana Paula Arcoverde, Tiago Gondim, Samuel Lira e Rafaelle Carvalho. Clique aqui se quiser ler a crítica que a jornalista Tatiana Meira fez para esta peça da Portugal Produções.

Meu reino por um drama

2009-08-02T00:01:00.001-03:00

Finalmente vão aqui algumas fotos do espetáculo Meu reino por um drama, da Métron Produções. Divertido e bem cuidado, o trabalho tem direção de Ruy Aguiar e texto de Cícero Belmar. Na trama, uma abelha-rainha entediada com a vida na colméia acaba caindo no mundo além dos limites de seu reino e aprendendo um pouco sobre o "real" tamanho da vida. No elenco (em ordem alfabética), Bruna Pontual, Buarque de Aquino, Edivane Bactista (que, com Ruy Aguiar, também é produtora da peça), Fabiana Coelho, Francis de Souza, Nelma Barros, Renato Parente, Talita Lima e as crianças Ana Clara Torres, Anaïs Coelho, Júlia Barroso e Maria Luisa Aguiar. A direção musical é de Henrique Macedo, com iluminação de Martiniano Almeida, figurinos e cenários de Marcondes Lima (que fazem referência ao trabalho manual do cotidiano nas colheres, peneiras e grandes alinhavos que marcam as roupas e adereços de alguns personagens) e confecção de cenários de Roberto Oliveira.

Ato

2009-07-26T23:53:00.001-03:00

Esta semana, fotos de Ato, premiadissimo espetáculo do Magiluth com ecos beckettianos, com roteiro do próprio grupo e encenação de Júlia Fontes e Thiago Liberdade. O Magiluth foi criado em 2004 por alunos do curso de Artes Cênicas da UFPE. Hoje, com dois espetáculos no repertório (o outro é Corra), o grupo desenvolve sua pesquisa e experimentação centrado na criação coletiva e no treinamento do ator. Nas fotos, Giordano Castro, Lucas Torres, Pedro Wagner e Thiago Liberdade. Para maiores detalhes, visitem o novo site do grupo clicando aqui.

Andanças do Tempo

2009-07-19T18:58:00.009-03:00

Aproveitem a semana final desta temporada de Andanças do Tempo. O espetáculo é uma fábula musical sobre a viagem do filho do Tempo pelo planeta Terra onde, através de seus encontros com personagens alegóricos de um suposto cotidiano de várias épocas e lugares, alinhava inúmeras referências poéticas e filosóficas sobre a vida e a finitude de fatos, coisas e criaturas. Transitando entre o épico e o lírico, o texto de Valdir Oliveira tem encenação bem cuidada de Manoel Constantino, belos e criativos figurinos de Marcondes Lima, adereços igualmente espertos de Henrique Celibi, iluminação do experiente Horácio Falcão e um elenco de "feras" locais, como (em ordem alfabética) Adriano Cabral, Hilda Torres, Jones Melo, Marília Mendes e Ricardo Mourão, além da participação muito especial do autor da peça (que retorna aos palcos como ator depois de vinte anos) e da estréia promissora de Lucas Notaro. Destaque para a direção musical de Henrique Macedo, realização de Marília Mendes (numa ousada investida ampliando seu trabalho como artista) e produção executiva caprichada de Renata Phaelante. Somente até o dia 26 no Teatro Barreto Júnior, sábado e domingo às 20h.

Por uma cabeça

2009-06-28T22:26:00.021-03:00

É com alegria que retomo as postagens do Liperama falando do espetáculo Por uma cabeça, produzido pelo grupo Os Soltos de Teatro e estrelado por três queridas participantes do Grupo de Estudos do Trabalho de Ator da FUNDAJ: Ana Dulce Pacheco, Regina Medeiros e Sofia Abreu. Construído com fragmentos de peças de Nélson Rodrigues, o trabalho consegue demonstrar que, indo além da polêmica que frases como “mulher gosta de apanhar” podem causar, a obra do grande dramaturgo revela filigranas da alma feminina como poucos autores foram capazes de abordar. Numa encenação que ecoa o mesmo tom onírico de textos como Vestido de Noiva e Senhora dos Afogados, Por uma cabeça é sensual, inquietante e cheio de referências do que podemos chamar de uma mitologia da mulher contemporânea. A marca desse espetáculo é o ícone "sapato-de-mulher", pontuando as cenas e demarcando um jogo subjetivo de atemporalidade onde a essência do feminino se eterniza num painel caleidoscópico, como se os anos das últimas seis décadas se transformassem num longo momento presente. Inocência, puberdade, desejo, casamento, maternidade, rotina, adultério, luxúria, velhice e morte, nada escapou aos olhos de Nélson nem à dramaturgia do também encenador da peça, Rafael Almeida, que conseguiu colocar tudo isso em cena de modo coerente e interessante. Esse fato se evidencia no modo provocador como as cenas se intercalam, se complementam ou se chocam, permitindo ao espectador recombinar esses conteúdos na mente, vislumbrando emoções e sentimentos que muitas vezes as palavras pretendem ocultar. Esse efeito encantatório e revelador é calculado e também deve ser creditado ao andamento da encenação, conduzido com segurança por atrizes tão cheias de paixão quanto as personagens que representam. Não me refiro apenas ao talento, até porque cada uma das atrizes tem potenciais específicos e experiências distintas. Refiro-me à dedicação que as equilibra e integra, nivelando vivências e expondo o que cada uma tem de melhor. Isso também se explicita no zelo com cada fragmento, construído cuidadosamente no tocante ao clima, às inflexões, à partitura corporal. Inclua-se aí um belo e requintado plano de luz (de Jathyles Miranda) e uma bem garimpada trilha sonora (também de Rafael Almeida), com sucessos de nomes que marcaram o imaginário feminino brasileiro, como Ângela Maria, Maísa e Dalva de Oliveira. Belo espetáculo. Para se ver mais de uma vez.

Criadas... Mal criadas

2009-05-10T00:01:00.003-03:00

A Trupe do Barulho está em cartaz com Criadas... Mal criadas, direção de Manoel Constantino e adaptação de Luiz de Lima Navarro a partir da peça As criadas, de Jean Genet. Na trama - na verdade um pretexto para a ação da inesgotável veia cômica do grupo - as criadas Clair e Solange armam um plano para ficar com a herança da Madame X. No elenco, uma seleção de experts na dificílima arte da comédia e do improviso: Eduardo Japiassu ("Sulange"), Flávio Luiz (Clair), Jô Ribeiro e Aurino Xavier. Bobby Mergulhão (Madame), que também aparece nas fotos, estava fazendo suas apresentações de despedida, pois viajará para São Paulo a trabalho. Sempre que assisto as peças da Trupe, fico impressionado com a empatia que criam com o público, por mais escrachadas e escatológicas que sejam as piadas e por mais atrevidas que sejam as intervenções com os espectadores. Esta é uma das qualidades que mais admiro na Trupe e seus atores. Demonstram na prática que são herdeiros legítimos dos milenares cômicos ambulantes, alegria das praças das velhas aldeias, e que hoje, sob o teto dos teatros, continuam a fazer graça e aliviar as tensões das platéias espelhando desavergonhadamente a face contraditória e ridícula do humano.

Pesqueira - parte 2

2009-05-03T22:41:00.019-03:00

Nas fotos, imagens do belo e rico patrimônio arquitetônico deixado pelas fábricas de doces Rosa (1904-1982) e Peixe (1898-1998). A pujança de ambas foi decisiva na definição da face de Pesqueira (PE), impulsionando a economia local nos anos em que estiveram em funcionamento. A Peixe, por exemplo, foi a primeira indústria instalada no Nordeste, já no final da primeira década do século XX. Consagrou-se, então, como uma das mais importantes do País, com produtos recebendo vários prêmios no exterior. Seu declínio começou por volta dos anos 60, vindo a fechar as portas definitivamente no final desse mesmo século. Hoje seus edifícios principais estão sendo revitalizados para se transformar num grande espaço cultural. Clique aqui e aqui para ver mais informações sobre a história dessas indústrias, sua importância e o impacto delas sobre a cidade e seus habitantes.

Pesqueira - parte 1

2009-04-26T21:25:00.019-03:00

Pesqueira fica no agreste pernambucano, a 215 km de Recife. De clima agradável, tem grande potencial turístico: paisagem de serras, cultura rica de antigos casarios, artesanato refinado (renda renascença, licores e doces caseiros), centros de peregrinação religiosa (Cimbres e Poção) e até surpresas, como um castelo construído por um particular. Nascida como povoado por volta de 1760 e elevada a cidade em 1880, Pesqueira viveu seu apogeu com a implantação de grandes fábricas de doces e conservas, como a Peixe e a Rosa. Hoje com seus 60 mil habitantes, é movida, além do turismo, pela pecuária leiteira e por atividades de comércio e serviços, ainda correndo o mesmo risco de descaracterização de tantas cidades do interior nordestino. Como visitante que se encantou com a cidade, torço para que Pesqueira possa progredir valorizando a marca que a distingue de qualquer cidade, cuidando de seu patrimônio histórico e cultural, orgulhando-se das tradições que lhe dão alma e identidade. Semana que vem, fotos e comentários sobre a bela herança fabril de Pesqueira.

Exposição TEA 46 anos

2009-04-19T18:29:00.015-03:00

Criativa, simples e genial. Assim é a imperdível exposição de fotos TEA 46 anos: experimentando vida, produzindo arte que, como faz um bom espetáculo, transforma a casa inteira da Academia Caruaruense de Letras em portal para outras realidades. Ao invés de seguir a cartilha passiva dos painéis estáticos e sem recorrer a caríssimos equipamentos, os curadores Fábio Pascoal e Manuela Galindo conceberam a exposição como uma experiência interativa, com múltiplos ambientes e recursos variados de som e imagem. Além de obviamente informativa, a experiência do visitante é lúdica, dinâmica e imersiva, focando-se em muitos dos frutos do trabalho de Argemiro Pascoal e Arari Marrocos, fundadores do Teatro Experimental de Arte de Caruaru (PE). Merece ser vista com orgulho e degustada com espírito aventureiro, por caruaruenses, pernambucanos e brasileiros em geral. Mais não digo para não estragar as surpresas. Aproveitem e sejam rápidos, pois a expo só fica em cartaz até o dia 03 de maio, na ACACCIL, em Caruaru, Rua 15 de novembro 215, Centro (seg. a sex. das 8h às 22h / sab. das 8h às 18h / dom. das 14h às 18h). A entrada é franca.

Feliz Páscoa

2009-04-12T17:49:00.003-03:00

Enamorados, a demanda do Amor

2009-04-05T23:31:00.023-03:00

Retomando as fotos de espetáculos, seguem aqui momentos de Enamorados, a demanda do Amor. O programa explica que se trata de um trabalho cênico de conclusão do Curso Regular de Teatro do SESC – Santo Amaro, mas é bem mais do que isso. A estrutura fragmentada de uma colagem de textos e poemas que falam do amor em suas múltiplas manifestações, ganha unidade na marca ritualística da encenação de Galiana Brasil e Marcus Rodrigues. A música, elemento importante dessa ritualização, entranha-se na cena compondo harmonioso bordado, executado por uma mestra-de-cerimônias/sacerdotisa (Sonia Guimarães) que recorre a inúmeros instrumentos, tecendo climas, definindo ritmos e pontuando momentos. Nesse espetáculo delicado e impactante no modo como fala de coisas do coração, o empenho e a paixão-sem-medo dos alunos-atores compensa tanto a falta de um trabalho coreográfico quanto ao elenco com níveis variados de experiência e domínio de palco. O amor-tema, que parece ter permeado a tudo e a todos no processo de construção desse trabalho, nivela o elenco num patamar de inegável qualidade, na medida em que cada ator e atriz se entrega com pertinência e sem qualquer receio, inundando a platéia com a vida que dá brilho e sentido a toda obra que vai à cena.

Elenco: Alex Brito, Bruno Britto, Cacau Maciel, Danilo D’Tacito, Eddie Monteiro, Gustavo Soares, Isis Monteiro, Gilblênio Saadh, João Compasso, Lara Valentina, Luciana Barros, Kézia Mayara e Vera Paredes. Dramaturgia Galiana Brasil / Criação musical Sônia Guimarães / Figurino Marcondes Lima / Cenário Marcondes Lima e encenadores / Maquiagem Gera Cyber / Execução do figurino Maria Lima / Plano de iluminação O Poste Soluções Luminosas / Execução de luz Agrinez Melo / Pintura original do tapete George Cabral / Costura do tapete e casulos Nelma e Iracema Caio.

Sorriso da Lua

2009-03-15T01:22:00.001-03:00

Hoje a foto é de uma amiga que voltou há pouco de Moçambique e trouxe essa imagem linda de uma conjunção rara entre os planetas Vênus, Júpiter e a Lua. O resultado foi esse sorriso sapeca na cara do céu. O fenômeno aconteceu no começo de dezembro do ano passado e só se repetirá em 18 de novembro de 2052. Valeu, Sevy. Boa semana para todos.

Niemeyer em João Pessoa

2009-03-08T21:52:00.001-03:00

Esta é a Estação Cabo Branco, em João Pessoa, um complexo voltado para a ciência, a arte e a cultura cujo projeto foi assinado por Oscar Niemeyer. Na obra, inaugurada em julho de 2008, o inconfundível conjunto de marcas do estilo desse mestre centenário: a volumetria a um só tempo simples e impactante dos edifícios, espelhos dágua, amplos espaços internos e externos dialogando através do vidro das fachadas, as referências locais incorporadas às obras (o painel inspirado na xilogravura, o imenso pano de cobogós), a rampa helicoidal e as passarelas que oferecem uma visão dinâmica e privilegiada do extenso entorno gramado. Destaque para a implantação do projeto, feita num terreno vasto e generoso, que valoriza sobretudo o forte caráter escultórico desse verdadeiro cenário niemeyeriano. Neste é possível transitar e ver as obras que ele abriga, com a liberdade com que devem ser vistas, de vários ângulos e distâncias, sem interferências de outras construções.

Antiga João Pessoa

2009-03-01T16:05:00.027-03:00

O centro histórico – e berço – de João Pessoa (nascida a 12 de agosto de 1585 e sucessivamente batizada como N.S. das Neves, Filipéia, Frederikstadt e Parahyba) fica às margens do rio Sanhauá, que serpenteia até o litoral próximo, passando por entre grandes extensões de belos manguezais. Esse antigo bairro tem muito em comum com Olinda e Salvador: ladeiras, casarios, casarões e igrejas. Com o crescimento da cidade em direção ao mar, o velho centro deixou de ser importante e decaiu século a século. Mas, ironicamente, o abandono que viveu garantiu que muitos daqueles edifícios seculares chegassem aos nossos dias, temporariamente protegidos da selvageria do mercado imobiliário (um pouco como ocorreu como o Recife Antigo e sua zona portuária). Hoje, ainda bastante degradada, a área recebe investimentos para que possa se consolidar como o importante núcleo histórico, cultural e turístico que está vocacionado a ser, um bairro onde a memória e a tradição de um povo podem ser vivenciadas e preservadas. Que seja assim.

João Pessoa

2009-02-22T09:35:00.012-03:00

Depois que o Muriçocas do Miramar passa, João Pessoa, capital da Paraíba, vira refúgio de quem quer ficar longe da folia.

A Peleja do Amor

2009-02-15T20:13:00.016-03:00

Hoje temos muitas imagens do premiado espetáculo A Peleja do Amor no Coração de Severino de Mossoró, do grupo O Pessoal do Tarará (Mossoró-RN), em sua apresentação na Mostra de Teatro de Serra Talhada. A peça é uma livre e muito inspirada adaptação da obra Cyrano de Bergerac, do francês Edmond Rostand. Bem cuidada em todos os aspectos, A peleja... não só é fiel à essência da obra de Rostand como consegue dar-lhe uma personalidade cênica enraizada no Nordeste - mais precisamente na própria Mossoró. Assim, conta-se a história de Severino, o homem de nariz descomunal que se apaixona pela prima Roxana e que, temendo ser rejeitado ao declarar seu amor, decide escrever poemas para que o galante Cristiano a conquiste em seu lugar.

Mercado Público

2009-02-08T00:19:00.014-03:00

Ricos do que o dinheiro não compra, de espontaneidade exuberante, familiarmente acolhedores, barulhentos sem serem perturbadores, desconcertantes de tanta criatividade. Assim são os mercados públicos (nas fotos, o da cidade de Serra Talhada, sertão de Pernambuco) que, a um olhar que se permita mais atento e menos estressado, têm tudo de bom que os xopincênteres das capitais não têm.

O mistério do cachorro fantasma

2009-02-07T23:55:00.000-03:00

Desvendado o mistério do estranho cão do post anterior, com os dentes à mostra e olhos aboticados. Ele é esse mesmo aí da foto. Quanto o encontrei tomando conta da igreja abandonada, ele não sabia se latia, se rosnava ou se retribuía minha fala amistosa. O coitadinho era todo neurótico. Para pegar o close, esperei a hora que ele ficou só rosnando e fotografei, para dar o efeito de "cão do mal". Mas é um vira latas legal, magrinho, pequeno, que logo estava lá abanando a cauda pra mim, todo sem jeito. Claro que eu não ia perder a chance de criar um clima com a imagem dele, não é?

Feliciano

2009-02-01T01:35:00.000-03:00

Feliciano é o nome de uma vila que fica no município de Sertânia, a 300 km a oeste do Recife, às margens de uma movimentada rodovia, a BR-232. Se um dia prosperou, hoje parece uma cidade fantasma, com prédios abandonados, como igreja, escola, hotel. Um desses prédios foi parcialmente recuperado (o Bar e Restaurante Catimbau) para servir como cenário do filme Árido Movie. Durante o dia o lugar não parece tão assustador. O sol é forte, não há sombras que pareçam conter fantasmas, mas um close da cara do cachorrinho que estava tomando conta da igreja abandonada dá uma idéia do tipo de viagem que se pode fazer à noite por aquelas bandas. Vai encarar? Brr.

Serra Talhada II - Os espetáculos

2009-01-28T01:54:00.001-03:00

Realizada no auditório do Colégio Municipal Cônego Torres, a IX Mostra de Teatro de Serra Talhada (PE) reuniu uma seleção de oito espetáculos das cidades pernambucanas de (pela ordem das fotos): Limoeiro (No humor como na guerra), Salgueiro (João e Maria), Arcoverde (A paixão e a sina de Mateus e Catirina), Caruaru (Biu e Zefa em: O mundo vai acabar), Recife (Que muito amou e Palhaçadas) e Cabo (Quando o sol vem à janela), e uma representante do Rio Grande do Norte, A peleja do amor, vinda de Mossoró. Do juri (na foto, da esquerda para a direita) participaram: o blogueiro que aqui escreve, o produtor Denis Gomes (Triunfo), o ator e promotor cultural Manoel Constantino (Recife), o ator e promotor cultural Clébio Marques (apoio logístico, Recife), o dramaturgo e historiador Adriano Marcena (presidente do juri, Recife) e o ator Cassiano Gomes (Rio de Janeiro).

Serra Talhada I - O evento

2009-01-28T01:16:00.013-03:00

Aconteceu de 23 a 25/01 a IX Mostra de Teatro de Serra Talhada (PE), pólo cultural e comercial sertanejo que fica a 400 km do Recife. O evento, que homenageou o ator Arilson Lopes, também celebrou a posse de Isaltino Caetano, novo presidente da ARTEPE (Associação de realizadores de Teatro de Pernambuco), da qual faz parte a realizadora da mostra, a Fundação Cultural Cabras de Lampião. Criada e coordenada por Anildomá Willans e Cleonice Maria, a Fundação dedica-se há mais de dez anos a incentivar as atividades culturais no município bem como divulgar a rica herança daquela região. Na programação, também foram montados estandes mostrando o potencial turístico, cultural e histórico do Sertão do Pajeú, além de uma exposição histórico-fotográfica sobre o universo do cangaço. O evento contou com o apoio do SEBRAE, do FUNCULTURA, da FUNDARPE e da Secretaria de Educação do Governo do Estado.
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Do tamanho do mundo!

2009-01-18T01:15:00.000-03:00

Com uma gigantesca estrutura que lembra os atuais aeroportos das principais cidades brasileiras, o Shopping Salvador impressiona justamente pela generosidade do espaço interno, com corredores largos como ruas, imensas praças e uma ambientação clean e de bom gosto. Não sou fanático por shoppings. Apesar de práticos, acho-os barulhentos e exasperantes, naquele vai e vem inquieto de pessoas e nos excessivos estímulos ao consumo. Mas reconheço que o Shopping Salvador me impressionou positivamente: sua imensidão não sufoca e nem confunde ninguém (a planta é muito simples e inteligente). Sem falar que o estacionamento é gratuito. Aliás, é bonito ver que tanto na Bahia quanto em Sergipe, nenhum shopping cobra pelo estacionamento. Pelo menos até hoje.

Festa em Penedo

2009-01-11T23:54:00.000-03:00

Hoje aconteceu a festa e procissão do Bom Jesus dos Navegantes, na cidade de Penedo (AL), às margens do rio São Francisco. Geralmente pacata, a cidade estava com os hotéis lotados, as ruas cheias de gente e o rio repleto de balsas, barcos e canoas. Não deu para ver mais do que mostram as fotos. Desta vez estive ali só de passagem. Bem rápida, até.

Janos

2009-01-01T23:32:00.002-03:00

O nome do mês de janeiro vem de Janos, deus romano, senhor dos Inícios (Janus Patulcius) e das Finalizações (Janus Clusius), guardião das portas, transições, passagens e travessias. Tinha duas faces, uma na posição comum, olhando para a frente, e outra na parte posterior da cabeça. Nas fotos deste post comemorativo da passagem do ano, duas fotos: uma feita às 6h da noite de 31/12/2008 e outra às 6h da manhã de 01/01/2009.

Feliz 2009 para todos

2008-12-31T01:55:00.004-03:00

E eis que atualizo o blog já no finalzinho do ano (com fotos de um Natal bem familiar), prometendo pra mim mesmo me reorganizar e retomar as postagens, nem que seja para colocar uma foto feita da janela daqui de casa. Este ano andei me sentindo meio perdido sobre o que eu queria exatamente da vida daqui por diante, essas nóias da meia-idade, enchurrada de perguntas sobre presente e futuro, tipo de desafio entre Felipe e a esfinge que mora nele. Aí fui catar a resposta. No processo me estressei com a lerdeza dos tempos acelerados, me encantei com a agonia dos sonhos implorando para se tornarem reais, ri com a raiva que muitas vezes senti, chorei de tanta alegria, vi o céu e o inferno dançando como namorados e a loucura do mundo fazendo palestras sobre sanidade. Reconfirmei o quanto a dramaturgia me faz brilhar os olhos e apontar caminhos. Nisso tudo, não sei se me achei, mas certamente estou na estrada.
Enfim, para todos, desejo um belo e ótimo novo ano cheio de paz, saúde e prosperidade, e que nossas estradas, se cruzando ou não, nos conduzam ao melhor de nós mesmos!

Palhaços em ConSerto

2008-11-02T22:41:00.009-03:00

E no dia 01/11 os Doutores da Alegria estrearam o seu novo espetáculo Palhaços em ConSerto, ao mesmo tempo em que celebravam o lançamento de uma linha de produtos escolares com o nome - e a cara - dessa incrível instituição que leva diversão e esperança às alas infantis de hospitais pelo mundo afora. O evento aconteceu na Livraria Cultura, num auditório lotadíssimo. Vivam os Doutores! (Conheça o blog dessa turma boa clicando aqui).

Além do trabalho

2008-10-19T00:28:00.000-03:00

Dentre as muitas fotos que temos tirado nos trabalhos do curso Dramaturgia - Na Fronteira das Linguagens, algumas escapam dos limites de mero registro da atividade, por isso achei interessante trazê-las para o Liperama. Aqui selecionei quatro delas. As três primeiras são de Kyara Muniz e a quarta é minha.

Espraiar-se

2008-10-12T00:31:00.000-03:00

É só o que dá vontade de fazer quando bate o cansaço...

Rasif - Mar que arrebenta

2008-10-05T23:22:00.019-03:00

As fotos que renovam o Liperama, depois de algumas semanas de jejum de posts, são do novo espetáculo do Coletivo Angu de Teatro. Trata-se de Rasif - Mar que arrebenta, baseado no novo livro homônimo do escritor Marcelino Freire, de quem o coletivo também já montou Angu de sangue. É bom que se diga que, descontada a poesia urbana de Freire e o efeito "soco-no-estômago/tonteio-no-juízo" de seu conteúdo, Angu e Rasif são obras distintas desde a matriz literária até o resultado na cena. Digamos - numa análise bem apressada - que, se a primeira peça era simples (jamais simplória) e direta (nunca óbvia), a segunda é complexa (sem ser hermética) e transbordante de camadas de leitura (jamais confusa). Ambas demonstram com felicidade o domínio de um encenador sobre sua matéria prima, no caso, Marcondes Lima - sem dúvida o artista da cena pernambucana mais ousado e completo desta década - que em Rasif não tem qualquer pudor em valer-se das provocações de Freire e, com seu elenco igualmente atrevido e talentoso, transitar desde as superfícies das múltiplas realidades recifenses até os abismos universais que tanto criam essas realidades quanto as utilizam para nelas se ocultar. Lima vale-se para tanto de inúmeros recursos cênicos, pertinentemente encaixados na ação e executados como partes de um organismo vivo, inclusive as magníficas projeções em vídeo criadas por Oscar Malta e Tuca Siqueira. Para se ver e rever e rever. No elenco, André Brasileiro, Arilsom Lopes, Fábio Caio, Ivo Barreto, Márcia Cruz e Vavá Schön Paulino.

Colaborativo Permanência

2008-09-12T14:56:00.003-03:00

O blog do Colaborativo Permanência está no ar, devidamente linkado ao Liperama. O Permanância reúne criadores independentes interessados em dialogar e pesquisar sobre artes cênicas, além de juntar forças e encontrar saídas para que as idéias ganhem materialidade e visibilidade dos públicos. O blog é mais uma das etapas da trajetória desse trabalho essencial e bem vindo.

Parabéns, colaborativos!!!

Oceanário de Aracaju

2008-09-07T22:24:00.017-03:00

Com um olhar atento à recepção do turista, Aracaju (SE) hoje tem um dos mais bem sucedidos projetos de urbanização de praias no Nordeste. Em Atalaia, por exemplo, onde antes havia um extenso e desértico areal, hoje existe toda uma bela estrutura que abrange desde ciclovias, calçadões e jardins até casas de show, sorveterias, restaurantes, bares e... um oceanário! Mantido pelo Projeto TAMAR, esse concorrido zoo aquático é uma versão um pouco menor daquele que existe na Praia do Forte (BA), a 70 km de Salvador. Ainda que tímido, se comparado a instituições similares na Europa e nos Estados Unidos, este Oceanário de Aracaju demonstra o lento mas concreto despertar de nosso país para algo que os estrangeiros já sabem há séculos: cultura é algo bom, que atrai atenção, aumenta a auto-estima do povo e, sim, se bem cuidado pode dar muito, mas muito dinheiro mesmo. É nessas horas que me lembro de como os europeus capitalizam cada traço de sua herança cultural, sobretudo porque AMAM sua cultura. Já no caso dos EUA, um país que não tem um milésimo da tradição cultural brasileira, me vem à mente Walt Disney, quando começou a carreira, ridicularizado por investir dinheiro na imagem de um ratinho. E nós aqui tentando imitar os trejeitos e exterioridades dos estrangeiros, ao invés de imitar-lhes a atitude diante do que lhes pertence. Ainda perdemos tempo precioso tentando ser o que não somos e dando as costas para o poder que temos, às vezes até destruindo-nos um pouco a cada dia, a nós e à imensa riqueza à nossa volta.

Uma por outra

2008-08-31T22:33:00.020-03:00

De passagem por Salvador, pude ver meus amigos e professores de mestrado no palco: Daniel Marques e Ângela Reis. Como se não bastasse, lá ainda estavam dois outros estimados professores da UFBA, Jacyan Castilho e Gláucio Machado. Todos juntos em Uma por outra - histórias de Arthur Azevedo, divertida comédia construída a partir de contos do dramaturgo carioca. Perspicaz, sensível e irônico, Azevedo soube traduzir como poucos o cotidiano urbano do século XIX, elaborando uma obra que nos chega com frescor atemporal e sem delimitação geográfica. A direção, que recorre com maestria ao épico na tranposição dos contos à cena, é do próprio Daniel, com produção da Fraternal Companhia. Os belos figurinos são de Renata Cardos (aê, saudosa amiga), que também é professora da UFBA. A música ao vivo é cantada pelos próprios atores, contando com a participação dos músicos Vanessa Melo e Maurício Azevedo, diretor musical do espetáculo

E a língua portuguesa, vai bem?

2008-08-24T18:11:00.002-03:00

Há que se inventar uma vacina para eleminar a nossa ignorância.

Que frio!

2008-08-17T15:00:00.014-03:00

Pouca coisa nas fotos do post de hoje denuncia que essas imagens retratam o agreste pernambucano. O município enfocado chama-se Bezerros. Fica a uns cem quilômetros à oeste do Recife. No dia em que fiz essas fotos, neblinou quase o tempo todo enquanto a temperatura brincava entre 14 e 18 graus celsius. Mas o vento era tão gelado, que o mundo parecia ser bem mais frio do que isso... brrrrr

Os 7 gatinhos

2008-08-10T21:44:00.019-03:00

Imagens da montagem de "Os sete gatinhos", de Nélson Rodrigues, pelo Grupo de Teatro João Teimoso. Observe em algumas das fotos a idéia do diretor Oséas Borba, de utilizar um boneco para representar "seu Noronha", chefe da família em torno da qual se desenrola a trama. O boneco é manipulado com desenvoltura pelas atrizes que representam as filhas do personagem, possibilitando outras leituras sobre a história e criando um efeito muito interessante que favorece a encenação.

Na fronteira da linguagens

2008-07-20T01:23:00.000-03:00

Começam nesta segunda, dia 21 de julho, as inscrições para o curso Dramaturgia - Na Fronteira das Linguagens (acesse o blog do curso clicando aqui), cuja proposta é fazer uma introdução prática aos pontos em comum entre o trabalho dos contadores de história, o teatro, o cinema, a tv, as histórias em quadrinhos, RPGs e jogos eletrônicos. O foco é a observação do modo como as fronteiras entre esses campos se interpenetram e se combinam na contemporaneidade, através da dramaturgia. A coordenação está sob minha responsabilidade e a realização é da Fundação Joaquim Nabuco / Instituto de Cultura, através da Massangana Multimídia Produções.

Gerais da Chapada

2008-07-13T18:23:00.018-03:00

Para concluir a série de posts sobre a Chapada Diamantina, seguem hoje algumas imagens variadas de lugares marcantes, como a ponte de madeira sobre o rio com leito de seixos rolados, a cenográfica praça da cidade de Palmeiras, o leito pedregoso - e misterioso - do Rio Paraguaçu (um dos mais importantes da Bahia), além dos impávidos monumentos geológicos espalhados por vales que fazem gente parecer formiga: o Morrão, o morro do Camelo e o morro do Pai Inácio. No final, um por de sol para fechar a série.

Duas estréias

2008-07-06T22:46:00.002-03:00

Hoje tem programa duplo, imagens de Historinhas de dentro e de O fogo da Vida, que estrearam ontem aqui no Recife. A primeira, em cartaz no Teatro Apolo, foi escrita e dirigida por Samuel Santos, cujo sensível trabalho já vimos em fotos aqui no Liperama. A segunda peça, de autoria de Sônia Bierbard e Gustavo Falcão, foi dirigida pelo encenador português João Mota, do Grupo Comuna de Lisboa. Curiosamente os dois espetáculos enveredam de modos específicos - e para públicos distintos - pelos meandros de uma mesma região do corpo humano: o coração. Se Historinhas de dentro é uma fábula infantil contemporânea sobre uma menina que decide entrar em si mesma em busca dos mistérios daquilo que está guardado do lado esquerdo do peito, O fogo da Vida lança luzes sobre um dos mais célebres romances da história, aquele que viveram o poeta Rainer Maria Rilke (André Riccari) e a escritora Lou Salomé (Sonia Bierbard, comemorando 30 anos de Teatro).

Historinhas de dentro

2008-07-06T22:31:00.014-03:00

O fogo da Vida

2008-07-06T22:22:00.012-03:00

Mulheres na cena

2008-06-29T16:50:00.006-03:00

Na cena entre Bahia e Pernambuco, as experiências distintas de duas mulheres guerreiras e sensíveis. Enquanto a atriz Iami Rebouças voltou ao cartaz em Salvador com seu belo e premiado monólogo Umbigüidades (em curta temporada, dias 25 a 29 de junho e 03 a 06 de julho às 20h, no Teatro Martim Gonçalves, na Escola de Teatro da UFBA no Canela), a também atriz Fátima Braga revelou suas qualidades como dramaturga realizando no Recife leitura dramatizada da sua peça Carnaval em Olinda. A leitura aconteceu dia 21 de junho no Parque 13 de Maio, dentro do projeto Lendo Pernambuco. As fotos deste post são, respectivamente, de Sandra Delgado e da produção da leitura.

Mucugê

2008-06-22T15:24:00.006-03:00

Ao sul da Chapada Diamantina fica a cidade de Mucugê, outro importante núcleo do tempo dos garimpos. Com economia bem estruturada na pecuária e em produtos como a batata (tida como uma das melhores do mundo e exportada para vários países), o turismo vem ganhando espaço por conta dos óbvios potenciais locais: a beleza da região e da cidade, a arquitetura bem preservada e a identidade cultural expressa em detalhes que encontramos a cada esquina, como os ornamentos das igrejas e casarões seculares ou pequenas surpresas bem-humoradas como o carrinho-de-carregar-bêbado aguardando clientes num canto da praça principal. Esteja o turista sóbrio ou não, a verdade é que Mucugê é um lugar ótimo para se passear à pé, tanto de dia quanto à noite. A cidade já dispõe de pousadas bem equipadas de onde se pode partir para conhecer belezas naturais de fácil acesso (como o Projeto Sempre Viva, o rio Cumbuca e a cascata do Tiburtino) e uma culinária tradicional nordestina que flerta desinibida com influências estrangeiras (respire fundo e contemple as fotos do saboroso filé de traíra empanado - acompanhado com abacaxi, pimenta biquinho e passas - e da mousse de limão com calda de compota da mesma fruta, no restaurante "Sabor e Arte").

Lençóis

2008-06-15T19:42:00.016-03:00

Lençóis foi a primeira cidade a despertar para as potencialidades turísticas da Chapada Diamantina e, por isso mesmo, tem atualmente a melhor estrutura para receber visitantes na região. Isso explica o fato de que, mesmo com o incremento turístico de cidades charmosas como Mucugê, Caeté-Açu e Andaraí, Lençóis continue sendo uma espécie de ponto de partida para a maioria das atrações da Chapada, mesmo aquelas que ficam em municípios a mais de cem quilômetros dali. Além de ser um lugar belo de dar gosto, pode-se dizer que o turismo resgatou a cidade. Hoje se vê o rico casario herdado dos distantes áureos tempos da mineração reerguer-se imponente e vivo. Tudo ali vem se valorizando pelo interesse dos turistas (especialmente estrangeiros) em imergir num cenário onde o tempo e a vida parecem ter ritmos, cores e valores peculiares ou - para usar a palavra exata - exóticos. Devido à rotina das excursões que partem pela manhã e retornam à tarde, a noite da cidade ganhou vida própria. As ruas ficam cheias de gente que, depois de um banho e um bom cochilo, simplesmente passeia pelas belas ruas da cidade ou se esbalda nos barzinhos e restaurantes ao ar livre. Como a maioria dos comerciantes é de gente que veio de fora e adotou Lençóis como lugar para viver, alí é possível ouvir boa música do mundo inteiro e desfrutar de toda uma multimatizada aquarela gastronômica que vai do beiju à nouvelle cuisine. Claro que isso tem um preço para os nativos. Não é fácil lidar com essa "invasão" cultural e assimilar a dinâmica de se comportar "como se deve" (se o turismo é um negócio, o turista é um cliente e, portanto, deve ser tratado como tal) sem que isso implique no risco de se "neutralizar" identidades. Para que isso não ocorra, a identidade local também precisa ser valorizada e cultivada do mesmo modo que se espera que a alegria ao receber o visitante seja genuína. Vencer esse desafio implica em fazer com que esse tal exotismo seja expressão do que é natural e verdadeiro para o povo da cidade, jamais o estímulo ao aparato falso de parque temático. A gente da Chapada tem tradição, história, cultura riquíssima. Quem é bobo de ignorar o valor e a força que isso pode agregar ao próprio turismo?

Lapa Doce

2008-06-08T14:53:00.021-03:00

Que tal visitar uma caverna? Localizada no município de Iraquara, vizinho a Lençóis, a gruta da Lapa Doce (1) é considerada pela publicidade local como uma "introdução ao universo subterrâneo da Chapada Diamantina". E isso é um fato. De acesso razoavelmente fácil, essa gruta traz em si um pouco de tudo o que as cavernas da região podem oferecer, desde as famosas estalactites (2) e estalagmites (3) a outros inúmeros espeleotemas (4) apresentando formas sempre surpreendentes (5). Porém, o que realmente lhe deixará de queixo caído não será a aparência bizarra da maioria das formações que ali existem, mas a escala monumental da própria caverna. Para ter uma idéia dessa escala, observe a árvore da primeira foto: ela tem uns vinte metros de altura. Ou então tente localizar nas fotos 3, 13 e 15 as figuras humanas que visitam esse cenário, construído pacientemente pela natureza ao longo de milhões de anos, gota a gota de água e pó.

(1) Na verdade trata-se de parte de um complexo que totaliza 28km de galerias, dos quais só 850m estão abertos à visitação.
(2) São formações que "crescem" a partir do teto, pelo acúmulo de sedimentos trazidos pela água que se infiltra pelo teto da caverna.
(3) Estas formações "nascem" do chão, pelo acúmulo de partículas das gotas que caem do teto.
(4) Termo que designa, de um modo geral, as formações encontradas no interior das cavernas.
(5) As cores vivas de alguns espeleotemas decorrem do desmatamento na superfície, que facilita a infiltração de pigmentos de argila colorida nas águas que gotejam no interior da caverna.

Xique-xique de Igatu

2008-06-01T09:20:00.000-03:00

Retomando as fotos da Chapada Diamantina, as imagens desta semana são da vila de Xique-xique de Igatu (BA), recanto de garimpeiros que, aos olhos de hoje, nem parece que já teve seus dias de efervescência. Por entre ruas estreitas, com suas casas com alma de pedra e pele de sonhos de riqueza pós-colonial, Igatu é um quieto povoado no meio da mata, mergulhado num caldo forte de lendas, lembranças e História, rescendendo a beleza e poesia.

Rubem Rocha Filho

2008-05-29T07:43:00.003-03:00

Despediu-se ontem do mundo desta cena 3D o ator, dramaturgo e pensador Rubem Rocha Filho, que nasceu carioca e, dos anos sessenta para cá, foi se tornando recifense. Lamento não ter me dado conta de que ele estava partindo, a tempo de poder estar com ele mais vezes. Foi precioso o apoio que deu a mim e ao grupo onde comecei a escrever para Teatro. Ele sabia disso. E ficava sem graça quando eu tocava no assunto. Segue aqui o meu carinho para você, Rubem, daí de onde você está, no aconchego dos anjos.

Trupizupe, o Raio da Silibrina

2008-05-25T00:01:00.001-03:00

Seguem fotos da nova montagem do famoso texto de Bráulio Tavares. A obra volta à cena em Pernambuco pela Portugal Produções e com direção de José Manoel. No elenco: Carlos Lira, como Trupizupe, Cleusson Vieira, Leidson Ferraz (fazendo oito personagens), Hilda Torres, Hilton Azevedo e Mário Miranda. Direção musical de Walmir Chagas, direção de arte de Manoel Carlos e iluminação de Eron Villar. O espetáculo está em cartaz no Teatro do Parque, onde ficará até o inicio de junho (sábados e domingos, 20h).

Um gesto por outro

2008-05-18T21:00:00.001-03:00

Imagens da remontagem do primeiro sucesso da Cênicas Cia. de Repertório. Aqui a obra de Jean Tardieu é apresentada segundo a direção de Antônio Rodrigues, que também faz parte do elenco ao lado de Cleyton Cabral, Cláudio Malaquias, Luciana Pontual, Sônia Carvalho, Ana Souza e Juliana de Almeida. A peça está de volta no Teatro Joaquim Cardozo, mesmo espaço onde estreou em 2001. A trupe ficará em cartaz até o dia 1 de junho, de sexta a domingo, 20h. Aproveitem.

Flores da Chapada

2008-05-11T01:10:00.001-03:00

Comemorando o dia delas, segue aqui um buquê fotográfico para a minha mãe e para todas as mães.

Bromélias, orquídeas, ipês e outras tantas e tão estranhas flores das quais nem sei o nome. Elas estão por toda parte na Chapada Diamantina, surpreendendo pela quantidade, variedade e por suas formas inusitadas e espetaculares. Tamanho encanto merece atenção especial, para que se garanta a sobrevivência dessas plantas. Muitas delas são colhidas indiscriminadamente para exportação, como foi o caso de uma espécie de sempre-viva endêmica da região de Mucugê (BA). Hoje o ecossistema dessa planta é objeto de pesquisa e de outras ações do Projeto Sempre-Viva, que está situado numa grande área de preservação municipal aberta à visitação. Falaremos dele em breve.

Serra das Paridas

2008-05-04T15:10:00.014-03:00

Descoberto há poucos anos, o sítio arqueológico de Serra das Paridas é uma das mais recentes atrações da Chapada Diamantina, com suas quase dez mil pinturas rupestres espalhadas em sete áreas. O nome do lugar decorre dos vários desenhos de figuras femininas grávidas encontrados numa das áreas. Mas, de todas as imagens que existem ali, uma delas chama mais a atenção por lembrar o E.T. do filme de Spielberg e surpreende tanto pela semelhança quanto pelo desenho circular feito sobre ela, lembrando um disco-voador. As excursões partem de Lençóis pela agência Volta ao Parque e incluem visita à fazenda Os Impossíveis (com direito a lanche e almoço típicos) e caminhada de hora e meia (ida e volta) à Cachoeira do Mosquito e seu cânion de 60 metros de altura em meio a vegetação exuberante.

Vale do Capão

2008-04-27T19:14:00.018-03:00

Localizado no município de Palmeiras (BA), o Vale do Capão é ponto estratégico da famosa trilha do Vale do Paty, caminhada que pode durar de três a sete dias através de algumas das paisagens naturais mais belas do País. Mas o Capão tem seus próprios atrativos. É o caso de cachoeiras como a da Fumaça, com seus impressionantes 380 metros de altura que fazem boa parte da água da queda virar fumaça antes de tocar o solo, ou a cascata do Riachinho, onde o banho é tanto acessível quanto imensamente recomendável. A vila de Caeté-Açu, no miolo do Vale do Capão também merece uma visita, no mínimo pela beleza e simplicidade do lugar. Como a maioria das povoações da Chapada Diamantina, a vila foi um antigo núcleo de garimpeiros e hoje tem no turismo ecológico sua principal fonte de renda.

Chapada Diamantina

2008-04-20T17:06:00.011-03:00

A Chapada Diamantina é uma imensa região (maior que a Holanda ou a Bélgica), situada no centro do estado da Bahia e um dos mais belos, preciosos e diversificados tesouros naturais do planeta. A história da ocupação desse lugar impressionante tem vínculos com os ciclos do ouro e do diamante, que deixaram cidades e casarios que falam de épocas passadas e revelam aspectos importantes da formação da identidade brasileira. Na segunda metade do século XX, a região começou a ser explorada turisticamente e, desde então, vem lidando com as consequências positivas e negativas dessa atividade. No post desta semana, fotos de lugares que serão mostrados e comentados em detalhe futuramente aqui no Liperama. Abaixo, nesta ordem, aparecem as cidades de Lençóis, Palmeiras, Caeté-Açu, Andaraí, (Xique-Xique de) Igatu e Mucugê, além da cachoeira do Riachinho, um espeleotema da gruta da Lapa Doce e uma panorâmica do Vale do Capão.

Férias

2008-04-13T19:15:00.001-03:00

Pausa regulamentar de quinze dias. Até domingo que vem.

Signos involuntários

2008-04-06T22:46:00.000-03:00

O SESC Santo Amaro abriu neste final de março o décimo segundo ano do projeto Poetas da Terra, talvez a iniciativa mais importante e duradoura na divulgação da poesia no Estado. Nesse projeto, poetas têm suas obras revistas e teatralizadas por atores e diretores locais. Desta feita, começando a programação de 2008, sobe à cena a inteligente, crítica, vívida e saborosa poesia de Wilson Araújo de Souza (ou WAS), transformada no espetáculo Signos involuntários. A encenação é do também arte-educador Neemias Dinarte, com um elenco de feras do teatro contemporâneo local: Ana Dulce Pacheco, Cleyton Cabral, Emanuel David D'Lucard e Luciana Pontual.

Origami, temari, ikebana

2008-03-30T23:43:00.001-03:00

Esses três termos se referem a formas de expressão artística japonesas, todas ligadas a matrizes de sabedoria milenar e auto-conhecimento. O origami, que você provavelmente já conhece, usa dobraduras de papel; já o temari recorre a uma base esférica que é recoberta de uma trama requintada de fios coloridos; finalmente, a ikebana utiliza elementos da natureza, como flores, folhas, troncos e sementes para recombiná-los harmoniosamente. Nas fotos, detalhes de peças da exposição de arte nipônica que aconteceu de 27 a 29 de março no Shopping Tacaruna, como parte das comemorações pelo Centenário da Imigração Japonesa no Brasil

Páscoa

2008-03-23T23:27:00.000-03:00

Praia

2008-03-16T11:46:00.000-03:00

Conhece alguma praia realmente tranquila e bonita? Não conte a ninguém que conhece. Tem pessoas que as invadem - vivem disso - expulsando e/ou explorando os nativos, enchendo esses lugares de casas e hotéis e lojas e ruas, trazendo hordas de gentes temporariamente fugidas das metrópoles, gentes que não conseguem ver o modismo selvagem ditando os rumos do seu inquieto ir para lá e para cá, fluindo no esquema asséptico e artificial de um certo tipo de turismo. Nele o comércio se sobrepõe ao humano, gerando cenários funcionais e atraentes, mas sem vida, imagens secas de algo que se contenta em parecer ser o que já não pode ser mais. Conhece alguma praia realmente tranquila e bonita? Reze para continuar conhecendo. Psiu...

Flores

2008-03-09T23:45:00.012-03:00

Flores para as mulheres. Flores de muitas cores, perfumes, formas e naturezas, porque ontem, 08 de março, foi a data consagrada à celebração do Dia Internacional da Mulher.

Recife

2008-03-02T23:23:00.011-03:00

Este é o centro da cidade onde moro, imagens comuns em cartões postais, mas aqui observadas sob outros ângulos e horários.

Serra Negra

2008-02-17T00:22:00.000-03:00

É um distrito do município de Bezerros, no agreste pernambucano, à 850 metros de altitude. Região de micro-clima, a que se tem acesso por uma estrada de paralelepípedos que se integra à paisagem e à natureza, é um bonito lugar para se visitar, especialmente para quem gosta de trilhas, paisagens e da música de pássaros e cigarras. Saliente-se que, em períodos festivos, como o Carnaval, Semana Santa e São João, as músicas são bem outras - o lugar também é um dos mais importantes pólos festeiros da região. Tem até um anfiteatro!

Oficina Brennand

2008-02-06T13:16:00.001-03:00

Não, não é um repeteco nem continuação de outro post. O foco agora é o atelier de Francisco Brennand, irmão do colecionador Ricardo Brennand, cujo espaço já foi mostrado aqui no início do ano. Francisco é um dos mais importantes artistas plásticos pernambucanos. Sua oficina, construída nas instalações de uma antiga fábrica de cerâmica de seus familiares, é um lugar mágico repleto de ambientes e imagens que parecem nos levar a uma dimensão paralela onde o onírico dialoga sem cerimônia com a realidade objetiva. Se as esculturas e painéis em cerâmica parecem dominar a maioria dos edifícios da oficina, naquele que se chama Accademia fica exposta a belíssima e não tão conhecida produção pictórica do artista, telas em vários formatos, tamanhos, técnicas e temas. Enfim, a Oficina Brennand é um lugar para se visitar sem pressa. Há que se sair energizado dali.

Pequena subversão

2008-02-02T20:02:00.000-03:00

O Liperama celebra o Carnaval, festa de multidões, com as imagens de Valéria Vicente e de seu trabalho, que "fala" da arte do indivíduo que emerge da informe aglomeração de foliões. Pequena subversão dá continuidade à pesquisa que ela vem desenvolvendo sobre o frevo, no qual esse gênero de dança é desconstruído e revelado em sua imensa beleza e riqueza estética. Valéria inclui no foco da pesquisa a sua própria experiência como bailarina e ser humano, evidenciando por esse prisma a importância dos conteúdos do indivíduo criador - aí incluindo-se o brincante dos folguedos populares - na evolução da dança e da própria Arte. A coreografia é de Valéria e Leda Santos (que criou os figurinos), com cenografia de Jeanine Toledo, que também participou da criação dos vídeos, juntamente com Mário Rios e Rafael Maia. A luz é de Saulo Uchoa.